我的教學理念，始終將音樂家的身心平衡與可持續發展置於首位。我深信，唯有在練習與演奏中培養出從容、覺察與喜悅，才能釋放持久而真實的藝術表達與成長。這一核心信念，深深扎根於我在亞歷山大技巧的專業師資訓練，並體現在教學的每一個細節中。

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教學核心：音樂家本人，才是第一件樂器
在我看來，音樂家自身是首要的樂器，而鋼琴、小提琴等樂器則是其次。因此，我們的學習從「認識自己」開始。透過引導式的探索與亞歷山大技巧的實踐——包括覺察慣性、培養平衡與協調、提升專注臨在感，以及轉化演出焦慮——我們共同面對那些可能阻礙音樂自由與享受的身心習慣。這份覺察的基礎，讓學生能以更輕鬆、更健康的方式接觸樂器，避免不必要的緊繃與傷害。

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目標：輕鬆的技巧，真實的表達
我們致力於建立一種不費力的技巧與真正的音樂自由。透過運用亞歷山大技巧中的「Inhibition」（停頓慣性反應）、「Direction」（以意識引導動作）與對「Primary Control」（頭、頸、背部動態關係）的關注，學生將發展出流動而可靠的技術基礎。這種解放的身體狀態，自然能承載更深的音樂性，使學生與作品中的情感和結構真正對話。

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課堂氛圍：以信任為基礎的協作對話
師生之間的信任關係與學生的主動性，是我教學中的重要支柱。課堂是雙向的對話場域——我傾聽每位學生的目標、興趣與困難，鼓勵他們參與選擇、共同決定探索的深度。無論是技巧打磨、樂曲詮釋、亞歷山大原則的運用，或綜合音樂素養的建立，一切皆依學生獨特的學習旅程而調整，激發內在動力與自信。

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全面音樂素養的培養
我們同時重視聽覺靈敏度、節奏生命力、和聲感知與風格意識的培養，使學生成為有想法、有表現力的藝術家，能夠自在深入各種音樂語境。

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因材施教：不同階段的引導方式
我根據學生的年齡與階段調整亞歷山大技巧的導入方式：年幼學生透過想像遊戲、律動與故事，自然發展協調性與探索的快樂；青少年與成人則透過有意識的實驗、討論，將原則直接應用於曲目與技巧練習，依其意願深入探索身心覺知的層次。

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願景：一場始迪性的音樂人生旅程
最終，我們追求的是一段可持續且充滿始迪性的音樂旅程。學生將逐漸體驗到，練習與表演是可以愉悅而滿足的過程。他們不僅能建立扎實的琴藝，更將獲得寶貴的自我認知、韌性，以及自信——自由而健康地表達自己獨特的藝術聲音，與音樂相伴一生。

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課程安排
我目前於香港提供面對面的亞歷山大技巧鋼琴課程。為輔助持續學習，我每月舉辦工作坊，邀請資深亞歷山大技巧教師擔任嘉賓，提供個人化的手法引導。這些專題工作坊讓學生接觸多元觀點、深化身體覺察，在支持性的藝術社群中，持續融入身心協調的演奏之道。